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Qué potente que fue el encuentro de la semana pasada en la masterclass de edición, donde además abrimos inscripciones para Ordenar para Narrar. Volver a vernos las caras, encontrarnos con muchas personas nuevas, escuchar las mismas preguntas repetirse en distintas voces.

¿Tendré material suficiente?
¿Y si no encuentro nada de valor?
¿Cómo hilar las referencias?
¿Qué hago con todo lo que siento cuando miro mis propias fotos?

Esa maraña aparece cuando hace tiempo que no estamos en contacto con la edición. Cuando el archivo crece, el material se acumula y el criterio empieza a volverse difuso.

¿Cómo edito? ¿Por dónde entro? ¿Hay algo propio, alguna clave en mi lenguaje, que todavía no estoy sabiendo leer?

Si te quedaste con ganas de ver la clase, podés mirar los primeros dos episodios de mi canal de YouTube.

Y si después de eso sentís que necesitás un espacio práctico para trabajar con tus imágenes, te espero acá.📚

Por eso, esta BdP #71 viene con varias capas: el proceso de un artista que quiero mucho, la recomendación de un libro que no es de fotografía pero que tiene todo que ver con editar, y algunas novedades más.

Ah, y algo importante antes de seguir! Una red enorme de fotógrafxs está rifando prints para recaudar fondos por los incendios en la Patagonia.

Podés ver todo acá.

Un cuento de Navidad
Alejandro Zambra

El libro que comparto hoy no es de fotografía, pero si me interesa por todo lo referido a la edición. Y me tomo el atrevimiento porque es de mi amado Alejandro Zambra. (Y sii, soy parte de su secta!)

Este libro lo tenía medio perdido. Lo encontré hace unos días en casa y lo leí en dos tardes. Me contuve de no hacerlo de una, porque los libros de Zambra no quiero que se terminen nunca, así que trato de leerlos lento, estirarlos en el tiempo.

Un cuento de Navidad trabaja sobre la relación entre un autor y su editor. Y la pregunta que atraviesa todo el texto es: ¿Qué influencia ejerce uno sobre el otro? ¿Dónde empieza una voz y termina la otra?

El libro forma parte de la colección Editor, que reúne memorias y ensayos sobre lo que sucede antes de que un libro llegue a manos de un lector. Lo que no se ve, la cocina, los procesos.

“En el universo de los objetos con los que nos relacionamos todos los días, el libro es quizás el más complejo de todos. Sencillo a simple vista, es tal vez el que más particularidades e idiosincrasias contiene, el que más historias encierra. Aunque la publicación de un libro parezca el feliz resultado de un pensamiento claro y directo, la bitácora de gestación y de trabajo de cualquier título —si existiera por escrito— revelaría una trayectoria más bien azarosa, nunca proveniente de un camino lógico ni lineal. La colección Editor intenta mostrar ese largo e inesperado proceso que existía antes de que un libro llegue a una librería o de que sea abierto por un lector”.

Leo esto y pienso en nuestros archivos. En cómo muchas veces creemos que necesitamos claridad antes de empezar, cuando en realidad la claridad suele aparecer después. O en el medio. O a veces nunca del todo, y aun así algo se arma, algo encuentra forma.

Mörk
Lucas Torres
[España-Islandia]

Quiero compartir el trabajo de Lucas, porque conozco su proceso desde adentro. Lucas cursó todos mis talleres en el último año, hoy está en el programa de fotolibros, y su proyecto que trabajó en OPN y ECOS, fue recientemente seleccionado para PhotoEspaña 2026.

Mörk, es un proyecto en donde combina piezas audiovisuales, expositivas y un futuro libro en proceso.

“Lo más importante de este paisaje, para mí, es su dimensión emocional: todo lo que convoca en uno con tan solo estar ahí y mirar”

Una extraña caja de un metro cúbico irrumpe punzando el paisaje Islandés. A través de la repetición comienza a generarse un interrogante sobre aquellos espacios a primera vista vacíos e infinitos: ¿dónde reside la esencia de este territorio?, ¿es posible nombrarla, atraparla, comprenderla?. Las fotografías de Mörk registran esa insistencia de querer descifrar el paisaje más allá de lo obvio.

“Construí una estructura plegable de fibra de vidrio, recubierta de una tela translúcida, que permite mostrar u ocultar según sea iluminada.”

Después de más de una década viviendo en la región, Lucas Torres decide intervenir el territorio con una caja que funciona como una especie de altar: un punto de referencia que dirige la mirada a aspectos imperceptibles del territorio. Allí donde la instala, se habilita una nueva pregunta que le permite continuar descifrando aquel paisaje misterioso: ¿qué significa conocer el territorio?, ¿cuál es la identidad de esta tierra?, ¿puede el paisaje crear una ficción?

“El proceso ha estado guiado por la intuición y la observación. Aprendí a aceptar que no todos los días eran válidos para fotografiar y que la falta de control formaba parte esencial del trabajo.”

Las imágenes invitan a una lectura lenta, a entrar en una relación íntima con un paisaje que no se deja capturar fácilmente, a revelar conexiones entre lo visible y lo que, a pesar de sentirse, es difícil señalar. La estructura flexible y la tela translúcida permiten que la caja sea atravesada por el entorno, como una frontera permeable que señala los límites de esas fuerzas invisibles.

“A veces me vienen preguntas, a veces pienso ¿qué estoy haciendo?, a veces me río sólo… y entonces me invade una sensación de goce que justifica todos esos interrogantes.”

En islandés, Mörk significa bosque, frontera, campo abierto y oscuridad: un territorio que es, a la vez, límite y expansión.

“La pedagogía de Iari me ha ayudado a convivir con la incertidumbre, a crear espacio para la prueba y el error y a encontrar un disfrute en la incomodidad de ese proceso, poniéndolo en valor como una de las partes más importantes del proyecto. Iari activa un autoanálisis que se mantiene durante todo el proceso y continúa más allá de los talleres.”

“He descubierto que compartir el proceso con otras personas que se encuentran en estancias parecidas, no solo una vez terminado, sino mientras está en marcha (en los momentos en los que se pierde el control, en épocas de bloqueo…) es una experiencia liberadora y muy enriquecedora.”

Lucas Torres (Zaragoza, 1992) es un artista visual y fotógrafo que vive entre España e Islandia. Su práctica se articula como una investigación sostenida sobre el territorio, en la que toma el paisaje como un dispositivo de pensamiento y no un mero escenario. Desde hace más de una década recorre de forma obsesiva el noroeste islandés, donde utiliza la fotografía y la construcción de artefactos para interrogar los límites entre lo visible y lo oculto. Su trabajo combina lo documental, lo ficticio y lo ritual: activa situaciones, incorpora elementos del lugar y permite que la incertidumbre forme parte del método. Participó de los programas Ordenar para Narrar, Ecos (Laboratorio de Proyectos), Lenguaje Fotográfico y actualmente es parte del Club LMDT y de MEC, el programa de fotolibros.

Enero suele ser un buen momento para ordenar. También el archivo. 🗂️

• Revisá tu computadora y tus discos externos.

• Borrá lo que ya no sirve, lo que está duplicado, lo que sabés que no vas a volver a mirar.

• Renombrá carpetas, cerrá ciclos del año pasado.
  Dejá espacio para lo nuevo.

Si queremos editar, lo primero es limpiar un poco la base, para asi poder volver a entrar :)

✧ Ordenar para Narrar: Taller de edición y procesos fotográficos ✧

Es un espacio para editar ese archivo infinito, para leer tu propio material de otra manera, para descubrir qué imágenes están sosteniendo tu búsqueda y por donde seguir profundizando.

Un taller para fotógrafxs con material disperso, series en pausa o procesos abiertos.

Unica edición del año, ya están la mitad de los cupos cubiertos.

Espero que las bitácoras te acompañen en tus procesos,

Con cariño,
iari.

Soy fotógrafa y dirijo Excursión.
Acompaño procesos visuales hace 17 años. Coordino residencias en la naturaleza y talleres de entrenamiento, edición, fotolibros y proyectos fotográficos. También doy tutorias 1:1
Podés sumarte a mi canal de Youtube.  Y acá podes ver todo sobre La Mesa de Trabajo, el club de las BdP.

www.iarakremer.com

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